Untuk beberapa waktu sekarang, film anime telah mengeksplorasi sifat melankolis dari cinta anak muda bersamaan dengan perubahan perspektif yang datang seiring dengan pertumbuhan. Dari perjalanan fantastis Studio Ghibli hingga formula pemecah waktu dan ruang Makoto Shinkai, film-film ini menyampaikan pesan mereka dalam balutan tema dunia lain — karena terkadang fiksi lebih mudah dipahami daripada kebenaran. Alice to Therese no Maboroshi Koujou dari MAPPA, atau hanya Maboroshi, menceritakan kisah pahit manis tentang kehilangan, patah hati, dan perjalanan waktu.

Diproduksi dan dianimasikan oleh studio, sementara didistribusikan oleh Netflix di Amerika Serikat, film ini merupakan usaha kedua penulis anime veteran Mari Okada sebagai sutradara. Ini menampilkan suara Junya Enoki sebagai Masamune Kikuiri, Misaki Kuno sebagai Itsumi dan Reina Ueda sebagai Atsumi Sagami. Meskipun cerita aslinya berasal dari Okada sendiri, Yuusuke Tannawa menangani sinematografinya, dengan desain karakter oleh Yuriko Ishii dan komposisi musik oleh Masaru Yokoyama.

Bagaimana Maboroshi Bermain Dengan Konsep Anime Klasik

Baca Ulasan Kami ULASAN: Pluto dari Netflix Membuktikan Bahkan Mesin Terdingin Punya Hati Pluto dari Netflix mentransfer jiwa manga Urasawa ke dunia anime yang menawan, memberikan kehidupan baru pada karya klasik yang tak lekang oleh waktu. Berikut ulasan CBR.

Sudah menjadi klise jika karakter anime merasa terjebak di kampung halamannya. Mereka mungkin mempunyai alasan tersendiri, penyebab umum dari hal ini adalah kehidupan yang berulang-ulang atau keinginan untuk melampaui batasan diri sendiri. Tapi Maboroshi memberikan perasaan patah hati ini arti yang benar-benar baru ketika ia memisahkan kota pedesaan Mifuse — dan seluruh penduduk kota — dari kenyataan. Masamune Kikuiri dan teman-temannya menghabiskan hari-hari mereka terjebak dalam lingkaran waktu, dengan hari yang sama berulang berulang kali. Setelah pabrik baja lokal meledak pada suatu malam dan retakan bercahaya muncul di langit, nasib semua orang di Mifuse berubah selamanya… menciptakan efek riak yang mengatur alur cerita.

Penonton juga terjebak, menyaksikan kawanan kota berkumpul dan orang-orang mencoba yang terbaik untuk mempertahankan kehidupan biasa-biasa saja dengan harapan dapat berasimilasi lebih baik dengan kehidupan nyata kapan pun saatnya tiba. Masamune keluar dari naskah dan masuk ke dalam lubang konspirasi, yang menyembunyikan kebenaran yang berpotensi menghancurkan dunia. Di tengah semua itu adalah teman sekelas dan musuh Masamune, Atsumi Sagami — yang membawanya ke tanur sembur yang ditinggalkan di dalam pabrik baja dan ke seorang gadis muda liar. Karena Masamune sudah memiliki perasaan yang bertentangan terhadap Atsumi, Maboroshi mengambil keputusan ketika dia juga harus menjaga gadis lincah ini, yang dia beri nama Itsumi karena kemiripannya dengan pengasuhnya. Jika penamaan ini merupakan indikasi, dia tidak bisa menyingkirkan Atsumi dari kepalanya, dan kedekatan antara ketiganya menciptakan segitiga yang rumit.

Ada lebih banyak hal di Itsumi daripada yang terlihat. Meskipun kejenakaannya mendorong laju narasi, perasaannya, rahasianya, dan kehadirannya menentukan aturan dunia ini — menimbulkan kekacauan pada Mifuse dan pada dasarnya menjadi katalisator kebenaran. Ada karakter Maboroshi lain yang senang berdiri di belakang, namun sentimen dan ambisi mereka membawa mereka ke depan… terkadang melampaui Masamune sama sekali. Di sinilah film ini benar-benar bersinar, karena Okada membiarkan anak-anak tersenyum dengan perasaan jujur ​​menyeimbangkan tindakan masam Masamune dan Atsumi. Hal ini membentuk sistem pendukung yang kuat bagi kedua protagonis untuk mengeksplorasi perselisihan batin mereka dan, lebih jauh lagi, diri mereka sendiri.

Misteri Maboroshi menempati urutan kedua setelah Ketegangan Karakter

Terkait 10 Serial Anime Misteri Terbaik Sepanjang Masa, Peringkat Anime seri misteri adalah beberapa karya terbaik yang ditawarkan genre tersebut.

Maboroshi merupakan salah satu anime yang memiliki masalah pacing karena sengaja menunda menjawab beberapa pertanyaan mendesak tentang misteri di balik langit retak dan asap yang keluar dari tanaman yang kini berada di bawah perlindungan Dewa Mifuse. Pengungkapan yang sangat lambat ini menjadi rumit karena cerita mulai berlarut-larut dan emosi mulai berkobar. Adegan yang melibatkan karakter terakhir adalah saat pengisi suara memunculkan ketegangan yang terjadi antar karakter sejak ledakan. Mulai dari Setsuji Satoh yang berperan sebagai tokoh antagonis eksentrik, Mamoru Sagami — yang gemar menyebarkan jargon agama tanpa henti — hingga Taku Yashiro yang menonjolkan sikap ceria Daisuke Sasakura, semua pemeran pendukung menunjukkan aspek kota tempat mereka dibesarkan. Junya Enoki, seiyuu Yuji Itadori dari Jujutsu Kaisen, mengambil peran yang merupakan kebalikan dari Itadori dalam segala hal. Masamune mungkin tidak atletis, tapi dia selaras dengan sisi kreatifnya. Sebagai remaja yang sensitif, dia berempati terhadap suatu kesalahan, dan suara Enoki menggemakan rasa frustrasi dan harapannya.

Reina Ueda setenang laut memerankan Atsumi Sagami — namun jika saatnya tiba, dia bisa menjadi kekuatan alam. Atsumi bertentangan dengan Masamune dalam segala hal. Nada suara Reina dan Enoki sudah cukup membuktikan kepribadian mereka yang bertolak belakang. Namun, bintang pertunjukannya adalah Misaki Kuno yang memerankan Itsumi. Intonasinya yang kekanak-kanakan mungkin tampak mudah, tetapi itu adalah bagian sulih suara yang menantang, dengan emosi Itsumi yang berubah setiap detik. Mulai dari tangisan liar hingga patah hati yang menggema.

Maboroshi berdiri di persimpangan jalan di mana aturan-aturan alam berakhir dan kepercayaan kepada Tuhan dimulai. Kehancuran pabrik baja yang hampir terjadi adalah bencana buatan manusia yang tidak ada yang mempertanyakannya… sampai tiba saatnya untuk menjelaskan hubungannya dengan terpisahnya Mifuse dari dunia nyata. Film ini seolah-olah mengomentari bagaimana umat manusia menghubungkan sesuatu yang tidak diketahui dengan hal-hal gaib. Meskipun bukti menunjukkan bahwa Dewa pelindung kota mempunyai andil dalam mencegah tragedi yang meluas dan berada di balik asap berbentuk serigala dari tungku panas yang menyala-nyala, untuk memperbaiki kesenjangan dalam kenyataan, penduduk kota salah menafsirkan kesempatan kedua mereka dalam hidup sebagai sebuah malapetaka. . Film ini pada akhirnya bermuara pada perdebatan kuno tentang harapan versus keputusasaan, masa depan atau masa kini. Seluruh plot Maboroshi bergantung pada perjuangan manusia antara secercah harapan melawan malapetaka yang akan datang ketika penduduk kota dapat melihat “Mirai” melalui celah waktu.

Bagaimana Maboroshi Berhasil Mengilustrasikan Temanya

Waktu mungkin terhenti di Mifuse. Namun penonton bisa berjalan bolak-balik dalam waktu, bertransisi dengan mulus dari adegan statis ke adegan dramatis, berkat kesediaan MAPPA untuk memberikan penonton pelarian yang layak mereka dapatkan. Ada sesuatu yang istimewa tentang estetika kota yang dikelilingi pegunungan di samping laut, di mana retakan di langit berkilauan memancarkan aura menyeramkan — hampir seperti aurora alami — saat tanaman hijau merambah struktur berkarat pabrik baja, melahapnya. utuh.

Maboroshi sangat indah untuk dilihat. Nuansa seni latar belakang yang dilukis dengan tangan, pancaran sinar matahari di wajah karakter, basahnya tekstur jalan berkerikil setelah gerimis — semuanya bersatu untuk memikat hati pemirsa yang tinggal di kota. Lalu ada elemen fantasi yang membuat visual tersebut sama halus dan menakutkannya. Pengarahan seni dari Kazuki Higashiji menangkap setiap momen seperti sebuah snapshot, menangkap karakter melalui sentimen yang intens, baik itu tatapan mata Mamoru atau patah hati Yuko Sonobe. Dan ketika kamera bergerak, yang terjadi adalah puisi yang bergerak, membawa kisah melalui realitas yang terpecah.

Sulit untuk tidak membandingkan Maboroshi dengan film anime lain yang bergenre romance-fantasi dengan tema serupa. Bagi Masamune dan kotanya, “kebahagiaan selamanya” mereka telah berubah menjadi mimpi buruk dimana kematian datang hanya ketika secercah harapan terakhir telah padam. Namun apakah akhir dari perjalanan harus berupa duka yang pahit di hati atau peneguhan manis atas kehidupan yang dijalani dengan baik? Saat penonton memikirkan pertanyaan itu di benak mereka, musik Masaru Yokoyama yang menyentuh hati dan paduan suara opera membawa mereka pada rollercoaster emosional, dengan suara penyanyi veteran Miyuki Nakajima bergema di akhir kredit penampilan anime pertamanya. Acara bincang-bincang radio tentang masa depan Mifune yang memulai cerita mulai disiarkan di radio menjelang akhir. Namun kali ini Masamune dan Atsumi punya jawabannya — sebuah simbol perubahan pandangan hidup mereka. Pencipta Maboroshi hanya bisa berharap hal itu dapat menular ke penonton filmnya juga.

Maboroshi sekarang streaming di Netflix.

Maboroshi

Menyusul ledakan di sebuah pabrik yang secara misterius membekukan sebuah kota pada waktunya, dua siswa bertemu dengan seorang anak liar yang misterius, memicu dorongan cinta yang dipicu oleh frustrasi dalam kehidupan sehari-hari mereka yang mulai menjungkirbalikkan dunia mereka.